<div><strong>SUB 30</strong><br>Editorial Ocholibros, Santiago de Chile, 2013.<br>Autor Jorge Gonzales Lhose<br>ISBN: 978-956-353-664-5<br><br><em>SUB 30, Pintura joven en Chile.<br></em>420 obras, 60 artistas, 4 curadores, 3 teóricos, 1 país. <em>&nbsp;<br><br></em>Curaduría de artistas/ pintores&nbsp; chilenos bajo los 30 años, la cual finalizo con una exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile el año 2014.&nbsp;</div>

Libro, 2013.

SUB 30

<div>Mi primera columna para "Nuestra República" revista especializada en&nbsp; Derechos Humanos, Ecología, Justicia Social y Democracia.<br><a href="https://nuestrarepublica.org/columna/la-contienda-es-desigual-el-rapto-del-espacio-publico">Enlace</a></div>

Revista 2021

La contienda es desigual // El rapto del espacio público…

<div>Revista Arte Al Limite <strong>AAL.<br></strong>Santiago de Chile, Mayo-Agosto / 2021, #98. <br>ISSN0719-2878<br>Revista de Arte Contemporáneo Latino Americano. <br><br><a href="https://www.arteallimite.com/2021/06/10/revista-98/">Enlace a revista digital</a></div>

Revista, 2021.

<div>Participación por invitación a POST TRAUMATIC 2 "TODO BIEN", 2021.<br>Periódico de Artistas editado en Barcelona España y distribuido a nivel mundial .<br>Publicación de artistas que desde el formato del periódico rellena los espacios de publicación con intervenciones de artistas, trasformandose en un formato tanto discursivo como una pieza.<br>Para este mismo se me invita a participar en "INTERNACIONAL", para donde realizo en especifico la pieza"Hic Sunt Serpent", en alegoría la la construcción de identidad y de l mito desde la cartografía del dominio colonial.</div>

Periodico, 2021.

POST TRAUMATIC

<div><em>“ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO DE CHILE COMO GÉNESIS DE MEMORIA HISTÓRICA”</em><br><br>Autor: José Caerols / Editorial Académica Española /&nbsp;<br>Año: 2019 &nbsp; ISBN 978613943371<br><br>Esta investigación trata sobre el espacio público y su capacidad de contener la memoria histórica dentro de las prácticas que en el se albergan. Se desarrolla una propuesta que tiene por inicio la definición del espacio de trabajo a nivel global para luego describir las formas de paradigmas artísticos, generando análisis comparativos entre piezas y resultados a través de ejemplos que expliquen las posibilidades disímiles de resultados en un mismo campo de acción, explicación primaria que tiene por norte generar un marco teórico global en relación a estas formas de producción.<br><br>En una segunda instancia nos concentraremos ya en el continente de Estudio Abya Yala o América(nombre colonial) y la forma de producción ligadas a el desarrollo de la memoria histórica que surgen durante el siglo XIX. Se desarrolla así una investigación que primero tiene por temática la estatuaria conmemorativa su tendencia y sus variantes, entendiendo este tipo de producción ligada directamente a la memoria histórica de las nuevas repúblicas del continente y como estas funcionan como símbolos innegables del progreso en los planes de regeneración es urbanas, identidad y dominio de las nuevas clases hegemónicas. Continuando con la influencia continental que ejerce el muralismo mexicano como forma de arte público y de proyección de ideales locales para un segundo periodo idéntitario en toda América latina, así tras este marco teórico enfocado en la producción de memoria histórica en el continente mencionado pasamos a contextualizar el arte público y la memoria histórica en Chile durante la segunda mitad del siglo XX, entendiendo a estos en directa relación de los contextos políticos que en la región suceden, asumiendo el tipo de producción y carga política como una consecuencia directa con el momento histórico propio de donde se desarrollan, para así finalizar el contexto histórico particular de las prácticas de arte público como catalizadores de memoria histórica.<br><br>Comenzamos el análisis de los contextos tras los cuales se da nacimiento a las prácticas denominadas como memoriales, para más tarde analizar cómo funciona este tipo de producciones en Chile, estudiando leyes y organismos gubernamentales participantes. Así pasamos a los dos estudios de casos analizados puntualmente en la región metropolitana de Chile que son “Mujeres en la memoria, monumento a las mujeres víctimas de la represión” en Santiago y “Un lugar para la memoria, memorial de los<br><br>detenidos desaparecidos y ejecutados en Paine”, analizando en particular el desarrollo y Emplazamiento de cada una de estas piezas en el entramado público y sus repercusiones a niveles socio-políticos, diseño urbano y arte público.</div>

Libro 2019

"Arte en el Espacio Público de Chile como Génesis de Memoria Histórica"

<div><a href="https://revistes.ub.edu/index.php/waterfront/article/view/22508/23928">Para descargar gratis accede aqui</a></div>

Revista 2018

Publicación indexada en revista de Arte Público de Universitat de Barcelona

<div><br><em>Galería Tajamar para celebrar sus 5 años de trayectoria publica un catalogo titulado </em><strong><em>"</em></strong><strong>Fundación Tajamar"</strong>, 2016.<br>es un acabado volumen de la historia de la galería que también responde visualmente a su línea curatorial.</div><div>El libro, de 200 páginas, se aboca a pensar las preguntas y experimentaciones surgidas en cinco años de puesta en práctica de una idea. Empastado en una cuidada encuadernación hot melt, con tapas de cartón piedra impresas a dos tintas, abre con una conversación que tuvo lugar una “calurosa tarde de diciembre” de 2015. ¿El lugar? Desconocido. ¿Los participantes? Los directores de la galería, Florencia Infante y Nicolás Azócar, junto a los artistas visuales Rodrigo Canala, Manuela Flores, Ignacio Gumucio y Francisca Sánchez.<br>El registro fotográfico, a cargo de Sebastián Mejía, junto con la diagramación y selección, son capaces de construir de forma elocuente un relato de imágenes narrativas que dan cuenta del espacio (sus desafíos, su potencia), pero también de la línea de pensamiento que siguen los directores de la galería y los artistas a los que convocan. Las muestras aparecen como manifestaciones inesperadas, desafiantes. Hay una impresión de extrañeza que atraviesa todo el libro: saber que esas instalaciones, montajes, happenings y exposiciones ocurrieron rodeadas de la más absoluta cotidianeidad, en medio de un complejo habitacional que está abierto al público en pleno Providencia.</div>

Catalogo, 2016.

Fundación TAJAMAR

<div>Catalogo de Bienal de Artes Mediales <strong>BAM </strong>que este año presentará el tema curatorial <strong><em>Hablar en lenguas,</em></strong> en un intento por explorar los drásticos cambios producidos por la emergente cultura digital, y la relación entre arte, ciencia y tecnología.</div><div><br>Desde sus inicios en 1993, la Bienal de Artes Mediales BAM se ha consolidado como uno de los espacios más importantes para la difusión del video arte, las artes mediales y la producción audiovisual de vanguardia en Chile, gracias al respaldo de realizadores nacionales e internacionales y de la institucionalidad cultural chilena promoviendo la investigación y producción de obras que se sitúan en los bordes de la práctica audiovisual. Con lenguajes masificados gracias a Internet, La BAM acoge proyectos que se desenvuelven en técnicas audiovisuales que por muchos años fueron experimentales, pero que hoy en día son parte de la cotidianeidad de la sociedad gracias a la ya avanzada revolución digital.<br><br><a href="https://issuu.com/bienal_bam/docs/catalogo12bam_digital">Enlace a catalogo digital</a></div>

Catalogo, 2015.

 12 Bienal Artes Mediales  "Hablar en Lenguas"

<div><strong>Construcciones , sistemas y transformaciones</strong><br>Editorial Universidad Finis Terrae. Santiago de Chile, 2015.<br>ISBN: 9789567757589<br><br>Construcciones&nbsp; sistemas y transformaciones es una publicación que recoge buena parte de lo que podríamos llamar el ideario formativo de la Finis en el campo de la pintura.<br>Con ella, esta escuela pretende dejar un testimonio frente a su grupo de referencia formado por artistas, gestores, intelectuales y educadores que habitan este medio como un territorio difícil siendo un desafío, así mismo, lleno de oportunidades para construir sistemas de interpretación de una realidad en constante transformación.</div><div>Este volumen consta de una serie de entrevistas y textos críticos que abordan el quehacer de algunos de los más destacados formadores que la Escuela de Artes Visuales tiene o ha tenido en estos veintiún años; así como una selección de ex alumnos destacados, que han venido incidiendo en el panorama artístico reciente, todo debidamente ilustrado con imágenes de las obras de los artistas seleccionados por el equipo de edición. Ofrece una visión clara de lo que representa la práctica y la enseñanza de la pintura al interior de esta casa de estudios, con una serie de testimonios que ilustran lo que ha sido, es y cómo se proyecta hacia el futuro esta disciplina.&nbsp;<br><br></div>

Libro, 2015.

Construcciones , sistemas y transformaciones

<div>Revista Arte Al Limite <strong>AAL.<br></strong>Santiago de Chile, Septiembre-Octubre / 2015, #74. ISSN0719-2878<br><br>Revista de Arte Contemporáneo Latino Americano. <br><br><a href="https://www.arteallimite.com/2017/11/25/revista-n-74/">Enlace a revista digital</a></div>

Revista, 2015.

<div><strong>Chile Arte Joven</strong>, <br>Ediciones AAL, Santiago de Chile, 2015.<br><em><br>Chile Arte Joven</em> reúne le trabajo de 35 de los artistas jóvenes más destacados de la escena nacional chilena.<br>Este libro recoge la selección de obras de 35 artistas jóvenes que son referentes en sus respectivas disciplinas, desde la pintura y la escultura hasta el vanguardista arte urbano y la instalación. Desde la variedad de sus propuestas algunas con más años en el circuito que otras, todas tienen algo en común, buscan expresarse e ilustrar una realidad .&nbsp;<br>Creatividad, talento, magia y sentido llenan las páginas de este libro que representa a la nueva generación de artistas nacionales que buscamos relevar con esta selección.<br><br>Enlace a libro digital</div>

Chile Arte Joven

<div>Revista REGIA #24<br>Buenos Aires,&nbsp; Argentina, 2014<br>ISSN: 2314-2839<br><br><a href="https://issuu.com/regiamag/docs/regia_24_web">Enlace a revista digital</a></div>

Revista, 2014.

 REGIA

<div><strong>“Nuevo Mundo, </strong>Latin Amercican Street Art<strong>”,</strong> <br>Editorial Gestalten, Berlin, Alemania. 2011. <br>Autor: Maximilian Ruiz<br>ISBN: <strong>&nbsp;</strong>978-3899553376</div><div>Se podría argumentar que los artistas callejeros más innovadores de la actualidad provienen de América Latina. Los estilos visuales únicos de Os Gêmeos, Bastardilla, Vitché, Saner; Jorge Rodríguez Gerada y otros no solo son muy respetados en la escena artística internacional, sino que su trabajo también ha sido exhibido en museos de renombre como el Tate Modem y la Fondation Cartier. Nuevo Mundo es el primer libro que proporciona una documentación completa del arte callejero actual en América Latina al explorar el espectro completo de vibrantes escenas regionales en su impresionante diversidad. El libro está estructurado en capítulos que presentan el trabajo de artistas consagrados y nuevos talentos prometedores de Argentina, Brasil, Centroamérica, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.&nbsp;</div><pre><br></pre>

Libro, 2011.

NUEVO MUNDO, Latin American Street Art

<div><strong>Arte Callejero en Chile </strong><br>Editorial Ocho libros, Santiago de Chile, 2011.<br>Autor:&nbsp; Rod Palmer<br>ISBN: 978-956-335-064-7<br><br>A partir de ciertos hitos sociales ineludibles como el mural que Siqueiros que pinto en Chillan en los años 40 o la efervescencia política que dio vida a la Brigada Ramona Parra a finales de los 60, el británico Robert Palmer propone un vertiginoso recorrido por la historia de la pintura callejera en Chile que llega hasta nuestros días.&nbsp;</div><div>Como ningún otro, este volumen se concentra en la escena grafitera actual realizando un cruce entre la estética, el pensamiento y la vida de los jóvenes que hoy, spray en mano, disuelve las fronteras que tradicionalmente han separado la alta y baja cultura en el entramado urbano.</div><div><br>&nbsp;La creación de artistas como Inti, el odio, Charquipunk, Yisa&nbsp; entre varios otros artistas han proliferado por Valparaíso, Santiago, Tocopilla, Concepción, Temuco, Arica y Puerto Montt pero también se encuentran en São Paulo, Buenos Aires o Barcelona. Arte callejero en Chile desafía el concepto tradicional de la pintura, entrego una medida de este circuito verdaderamente globalizado y , por lo mismo se alza como un mapa de límites insospechados.</div>

 ARTE CALLEJERO EN CHILE

<div>Fanzine realizado por <a href="https://edicionesdaga.com/">Ediciones DAGA</a></div>

Fanzine, 2011

DAGA

<div><br>"<strong>Revisión Técnica,</strong> Pintura Contemporánea Chilena 1980-2010"<br>Editorial Ocholibros, Santiago de Chile, 2010.<br>ISBN: 9789563350234<br>Revisión Técnica se constituyó en una invitación hacía artistas que desarrollaron problemáticas pictóricas (no necesariamente todos pintan), en donde el mirar gira entorno al ejercicio de la pintura como eje capital para entender la producción, el desplazamiento y el sistema de inscripción en el arte chileno.</div><div>100 Pintores- 3 décadas, 1980-2010.</div><div><br>El proyecto revisión técnica es la continuación lógica de cambio de aceite muestra efectuada entre marzo y mayo del año dos 2003 en el museo de arte contemporáneo de Santiago, esta exposición y su catálogo, curada ,gestada y producida por Víctor Hugo bravo, Jorge Gonzales y Mario Z, recopilaba los gustos personales de estos artistas- curadores originando así un sistema anómalo de selección en el cual convocaban y a la vez formaban parte de la muestra, una forma de construir nuevas visiones en la trama con que se venía proponiendo la creación y producción de muestras de arte a nivel nacional,<br>estas conexiones y dispersiones ayudaron en su momento a la visibilidad y discusión sobre la pintura de las últimas décadas en Chile generando una pulsión tanto curatoreal como de gestión que redundó en proponer nuevas lecturas al tema pictórico.<br>Resulta interesante constatar que dicha exposición vino a llenar un vacío editorial pues hasta esa fecha no se habían realizado proyectos que unificaron tal cantidad de pintores(40 en total) en que propusiera al público lector un re encantamiento con la visualidad pictórica, eso explica que el catálogo de la exposición se convirtiera en un producto de culto y un documento casi único para explicar y comprender el fenómeno que imperaba en ese momento las artes visuales chilenas, "Cambio de aceite" a cumplido con creces las expectativas de sus creadores, pero aún hasta hoy sigue existiendo una real carencia de conocimiento sobre la pintura Chilena más crítica, teórica, absurda e irónica, vital e incluso comercial de los últimos 30 años.<br><strong>Revisión Técnica </strong>se instala como una posibilidad para contemplar el arte en Chile y acaso entenderlo a través de la pintura pretender ser una plataforma de diálogo e investigación participativa alejado de todo planteamiento de rigor histórico donde el lector se verá enfrentado a los autores y sus obras, es un libro de trabajo que quiere aportar a una mejor comprensión de las piezas pictóricas producidas en Chile describiendo nuevas líneas de acción desvíos y decepciones producidas en la propia producción de cada artista, intentando dar a conocer ejercicios creativos que en sus respectivas épocas representaron cambios y rupturas importantes para el medio en cuestión.<br>El libro probablemente no contiene todos los nombres indispensables en una publicación de este tipo, lo que se explica en parte porque alguno de los artistas invitados declinaron participar en esta edición, la razones que nos llevan a intentar esta nueva plataforma editorial son de diversa índole cubrir un periodo especial en la historia de la pintura en nuestro país comprender los rumbos que toma parte de la escena Chilena con respecto a las artes visuales y en especial la pintura visualizar las nuevas escenas y plataformas de mercado que surgieron antes y durante la "vuelta a la democracia", rescatar obras que con el tiempo se han perdido del imaginario nacional pero que dada su importancia es necesario actualizarlas y confrontarlas con nuevas propuestas, autores y visualizar los aportes o retrocesos que se han producido con el nuevo escenario educativo e investigar en la producción pictórica desarrollada en la década de los 90 los cuales se encuentran poco registradas y borroneada en sus intereses y logros.<br>Por último y no menos importante es aportar el conocimiento e internacionalización del arte en Chile <strong>Revisión Técnica </strong>recupera por diversas razones una línea de registro más amplia y contempla la inclusión de autores que no estuvieron considerados en el catálogo de cambio de aceite.&nbsp;<br>En términos editoriales se decidió que los artistas en estén presentados por su nombre de pila permitiendo de esta forma un orden tendiente a la confrontación de visualidades, sistema que hace un guiño a las nuevas redes sociales instalada desde el Internet lo que en un caso del libro lleva a la cultura aleatoria de autores y obras sin emparentarse por una línea de tiempo ni por filiación estética.<br>El libro Integra dos textos creados para esta publicación realizados por Ana María Risco y Gonzalo Pedraza revisión técnica es una invitación a navegar entre preguntas más que de ambular en suelos de certeza.</div>

Libro, 2010.

Revisión Técnica

<div>Catalogo de festival Internacional <strong>"Barcelona Arte Contemporáneo"</strong> 9ª edición 2008 titulada <strong>REVEL TOI! </strong>realizado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona <strong>CCCB, </strong>Barcelona España.</div>

Catalogo, 2008.

REVEL TOI!  B.A.C

<div>STREET ART CHILE<br>Editorial Eightbooks Limited, London -UK, 2008.<br>Autor: Rod Palmer<br>ISBN: 978-0-9554322-1-7<br><br>Compilación de graffiti en Chile.<br><br></div>

Libro, 2008.

STREET ART CHILE

<div><strong><em>VAROOM,</em></strong><em> The journal of ilustration and made images.</em><br>Holland, Edición #06, 2008.<br>www.varoom-mag.com<br><br></div>

Revista, 2008.

VAROOM

<div><em>"</em><strong><em>Neo pop</em></strong><em> , tendencias visuales en Ibero América”, </em><br>Editorial Midia comunicaciones, Santiago de Chile 2007.<br>ISBN: 978-956-8331-06-1<br><br>Inoxidable NeoPop es una investigación teórico plástica acerca del lenguaje en el pop iberoamericano, este trabajo indaga sobre diversos procesos históricos, políticos, sociales, económicos y estéticos que han contribuido a la formación de una iconografía especial.&nbsp;</div><div>Dicha investigación toma el hogar como eje de la búsqueda de esta estética particular que posteriormente es desplazada al terreno de las artes visuales como puestas en escena relacionada con cuatro ciudades elegidas para exponer el proyecto : Santiago, Buenos Aires, Barcelona y Bogotá.</div><div>Para su realización se creó un método colectivo de trabajo que permite la interacción de diferentes disciplinas artistas visuales, diseñadores, arquitectos, fotógrafos, actores, gestores culturales, críticos, teóricos y curadores los que durante el proceso desarrollado en Chile trabajan en conjunto en un espacio de laboratorio especialmente habilitado para el proyecto, esta publicación a da cuenta de dicho investigación, experimentación y proyecto.</div>

Libro, 2007.

NEOPOP, estéticas Ibero Americanas.

<div>“<strong>Ojo Latino,</strong> la mirada de un continente ”<br>Editorial&nbsp; Skira, Milan, Italia 2008.</div>

OJO LATINO

<div><strong>El libro del graffiti</strong>, Santiago de Chile, 2004.<br>Editorial De Pardepés<br><br>El <a href="http://www.librodegraffiti.cl/">libro del graffiti chileno</a> es el primer documento de gran envergadura que registra desde Arica hasta Punta Arenas el arte callejero. <br>Por vez primera se resume esta actividad con muchísimas imágenes y con información complementaria como lo es la <a href="http://www.kelp.cl/2006/10/historia-del-graffiti-chileno-resumida.html">historia del graffiti en Chile</a>.<br>A su vez entre capítulos de imágenes se destacan algunos <a href="http://www.librodegraffiti.cl/">grandes grafiteros chilenos</a> que han hecho <a href="http://www.kelp.cl/2006/10/historia-del-graffiti-chileno-resumida.html">historia con sus pinturas en Chile</a>.</div>