<div>Diarios de frontera consiste en 21 relatos transformados en 22 piezas gráficas.</div><div><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/diarios-de-frontera-8cb080b8-7221-488b-aff7-8d62acf68081">Texto.</a><br><br></div><div><br></div>

Diarios de frontera.

<div><strong>"El cuerpo como disputa de territorio"</strong></div><div>Fotografía, Tríptico en impresión lambda 1.4m x 1m c/u, Serie de 10.&nbsp;</div><div>2011/ Desarrollo de proyecto fotográfico.<br>2020/ Desarrollo de propuesta gráfica.<br>&nbsp;</div><div>La serie “Cuerpo como Disputa de Territorio” consiste en una investigación y producción que comienza el año 2012 a través de un ejercicio fotográfico poco habitual en mi investigación como artista ya que no se presenta la fotografía como registro, sino como una producción de estudio, en estas piezas mediante poses realizadas con las modelos desnudas género Posees que aluden a símbolos de orden hegemónico, esto sucede con las modelos cubiertas con Capirotes escoceses que carecen de ojos o bocas. Dicha producción o investigación queda suspendida durante varios años para ser retomada ocho años después(2020), cuando esta producción son intervenidas a través de las gráficas fascistas que hoy podemos apreciar y que e un principio solo imitaban.</div><div>Así a través de un trabajo fotográfico de estudio que hasta podría remitir de alguna forma la estética publicitaria, por la forma en la que se trabaja tanto las poses, la luz y el cuerpo, se plantea a este mismo como un acto de territorio y politización histórica, desde ahí el trabajo con el cuerpo de la mujer que simbólicamente es el más territorializado desde los marcos hegemónicos falo centristas se construye un dialogo estético dentro de un marco conceptual que alude a la colonización el dominio y el control.</div>

2011/2020.

"El cuerpo como disputa de territorio"

<div><em>&nbsp;“Si yo me interesé en su momento por la Mansión Playboy es porque esta funcionó en plena guerra fría como un laboratorio en el que se estaban inventando los nuevos dispositivos de control fármaco-pornográfico del cuerpo y de la sexualidad que habrían de extenderse a partir de principios del siglo XXI y que ahora se amplían a la totalidad de la población mundial con la crisis de la Covid-19”.</em><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Paul B Preciado, ”Aprendiendo del virus “2020.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/el-vuelo-del-condor-b1d51c61-8484-44ea-b9a4-ed1e2f59e4ef"><strong style="background-color: highlight;">Enlace a texto extendido y fichas técnicas&nbsp;</strong></a></div>

2019-2020.

EL VUELO DEL CONDOR

<div>Poemas de Calígula</div><div>Collage realizado en papel de algodón libre de acido, 1.8m x 1m c/u, 8 piezas.</div><div>&nbsp;</div><div>Esta serie de collages como reflexión entorno al significante de la construcción del llamado “superhéroe” perteneciente a los cómics y más que nada a los cómics de origen estadounidense, los cuales&nbsp; representan códigos políticos con asociaciones claras de adoctrinamiento muy directo, así personajes como Batman representan a millonarios con traumas psicológicos que imponen la ley a través de actos fascistas, pero que uno en su inmadura conciencia como niño idolatra, demostrándose así que el uso de dichos personajes No es casual ni azaroso,&nbsp; si no es intencionado… asimismo Superman el defensor del capitalismo o el capitán América “un súper soldado” que lucha por Estados Unidos, IRAK, Pakistan….?Así es como en un acto a doctrinante se construye una única verdad sobre el mundo, ideal que al igual que trabajar con cánones de poder económico también manipula las ideas de convivencia de genero sexualizado la idea propia de los mismos&nbsp;</div><div>Esta serie titulada Poemas de Caligula alude directamente al emperador romano conocido por sus vicios y degeneraciones excesivas, planteando así un símil grotesco entre los imperios totalitarios y el capital idealizados por los mencionados superhéroes.</div><div>Así a través del gesto del collages generó piezas que primero fueron hechas a nivel de modelados y luego fueron llevadas a impresiones ampliadas en papel libre de ácido para generar piezas de gran tamaño generándose una serie de 8 piezas de 1.8m x 1m Como podemos apreciar en el modelado referencial que se adjunta al final.</div>

2021.

POEMAS DE CALIGULAS

<div>De Jimy Buton Serie consiste en un proceso <em>de estudio desarrollado entorno a la identidad y orígenes de la historia política, económica y cultural de lo que llamamos América, funcionando desde la yuxtaposición de imágenes históricas de la caza de indigenas sumadas a la idea del amerindio propuesta desde la publicidad.<br>&nbsp;</em><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/de-jimy-buton-serie-0dab87a1-cd63-4028-8bfc-a879948e245e"><strong style="background-color: highlight;">Texto y Ficha técnica de imágenes&nbsp; <br></strong></a><br><br><br></div>

2018-2019.

De JIMY BUTON Serie.

<div><strong>“OPERACIÓN SIGLO XX” / PINTURA Y COLLAGE</strong>&nbsp;</div><div>“La Belleza es Terror Domesticado”&nbsp; Regis Debray</div><div>Se plantea la belleza como un punto de manipulación, un concepto básico para el dominio social. <br>La percepción de belleza como conocimiento establecido, como un canon impuesto; surge desde un ideal que no es estático, sino activo y mutable a través de la historia, por lo tanto falto de neutralidad o mas bien internacionalizado en su forma.<br>Para esta serie se continua con la producción múlti semiótica proveniente de propuestas como Serie XIII, donde el valor de la elección de imagen (correspondiente a cánones hegemónicos de construcción de la misma como lo son la imagen artística, la religiosa o la de estudios científicos) se yuxtaponen con dos elementos mas; Por un lado la de construcción de simbología fascista la cual a su vez envuelve el gesto pictórico dado por pinturas representativas de trozados de cuerpos. Así mediante una multiplicidad semiótica se desarrolla una propuesta estética que hasta podría ser interpretada en una misticidad tárotista, pero que en su contenido solo nos habla del dominio del poder y plantea a la belleza como una herramienta mas de este.<br>&nbsp;<br>La serie <strong>“OPERACIÓN SIGLO XX”&nbsp; </strong>se compone de 12 piezas 110CM x 90CM, realizadas en collage , calado y pintura acrílica sobre papel&nbsp; de algodón libre de acido enmarcadas en perfil metálico negro.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/a-v/operacion-siglo-xx-0083f8a2-040a-4abe-936c-ec3455d7cfde"><strong>Enlace a registro A/V de exhibición</strong></a></div><div><em><br></em><br></div><div><br></div>

2015.

OPERACION SIGLO XX

<div>SERIE “XIII” conociste en una serie de collages con pintura donde el valor de la elección de imagen (correspondiente a cánones hegemónicos de construcción de la misma, como lo son la imagen artística, la religiosa o la de estudios científicos) lo cuales se yuxtaponen como forma propia de la identidad local en cuestión "la Latinoamericana" o "mestiza",&nbsp; por ende el aspecto&nbsp; bastardo cultural de esta en si mismo esta&nbsp; de-construido y re-construido mil veces, creando así mismo una particularidad propia de esta misma dada por la mixtura como un propio rasgo identitario.<br>Así el ejercicio propio de la pos producción se asemeja directamente a la ritualidad contemporánea construida desde iconos sociales como los dj o las modas que subvierten las escenas anti sistemas del cono sur del mundo.<br>Serie XIII es una propuesta visual realizada en dos ocaciones&nbsp;<br>Serie XIII / 2012 la cual tiene 13 piezas.&nbsp;<br>Serie XIII / 2014 la cual&nbsp; tiene 14 piezas.<br>C/u 29cm x 23cm aprox.<br><br>SERIE “XIII / 2023” conociste en una pieza de 4m x 3m, compuesta por imágenes provenientes de Serie XIII y Serie XIII 2.</div>

2012/2014.

SERIE XIII

<div>CICATRIZ, Sobre el paisaje y el territorio.<br>Intervención de sitio especifico, linea de 2,5 m largo x 10cm profundidad realizada con martillo demoledor sobre muro.<br>El paisaje en si mismo es una extensión del habitar, una existencia no limítrofe, experienciable e inclusiva en contra posición al territorio inscrito dentro el acto de la territorialización y su comprensión excluyente y externa.<br>Así la intervención se presenta ante la plenitud del espacio como una cicatriz, llaga o “sanja” que demarca y genera la tensión entre los 2 conceptos mencionados .<br>Intervención que problematiza cuestiones evidentes en un mundo que a sucumbido ante su mismo sistema.</div>

CICATRIZ

<div><br></div><div>“Simbología de lo Ajeno”, es una pieza que se presenta ante el espectador como un hallazgo antropológico , una taya en piedra&nbsp; con simbología misteriosas nos permiten viajar en la idea de la significante de tal concepto..... <br><br>Serie conformada por 14 tallados sobre azulejos de pizarra encontrados . 25cm x 25cm c/u, 2019.<br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/simbologia-de-lo-ajeno-b68686ae-aa3e-4ddc-8d46-ba6c1a4d71c8"><br>Texto.</a><br><br></div>

2019.

Simbología de lo AJENO 

<div><strong>&nbsp;Serie Arqueología de la carne&nbsp;</strong></div><div>Collages y calado realizados sobre impresión libre de acido, 1m x 0,7m, 6 piezas.<br><br></div><div>El entendimiento y la comprensión actual que tenemos o que más bien tengo como individuo está directamente relacionado a una comprensión social por ende idiosincrásica o sea ligada a mi tiempo, cultura y ese trato crucial y económico por tanto la idea de la sexualidad acción y la comprensión del otro como objeto está ligada a una extensión del cuerpo como bien material donde hora hombre es la definición del valor que le asignamos a nuestro tiempo así esta serie yuxtaponen mediante el collages de imágenes páginas extraídas de revistas pornográficas clásicas como Play mate, Hassler o Playboy donde se publicitan servicios sexuales mezcladas con la naturalidad y sencillez del arte erótico Moche donde se le rendía una oda el sexo naturalizado y comprendido más allá de un entendimiento objetual moralizante de poder y más importante no he entendido como una relación binaria, si no plural.</div>

Antropología de la Carne.

<div>Serie <strong>“LOS ARBOTANTES” Neo misticismos post modernos.</strong></div><div>Collage sobre foam, pino lijado, luz led,&nbsp; 1.9m X 60 cm (aprox) c/u, Serie de 5 piezas.“Los arbotantes Néo misticismo”&nbsp;</div><div>En estas piezas se puede apreciar una subjetivisación de las imágenes, flirteando con una actitud regresiva y supersticiosa hacia las miasmas que si fueran tomadas en serio nos devolverían a&nbsp; prácticas como el totemismo, el fetichismo, la idolatría y el animismo, poniéndose en sintonía con prácticas que la mayoría de la gente moderna e ilustrada considera sospechosamente primitivas psicóticas o infantiles pero que en sus diario vivir se manifiestan en su constante fetichismo con los bienes de consumo y sus perversiones neuróticas.</div><div>&nbsp;</div>